星际娱乐圈之男神有毒(257)
这就造就了分布非常均匀、看不出受众类型的结果。
而这样的观众吸引力也使得一部文艺片, 在星网上居然难得地造出了商业片都难以媲美的声势，吸引一个又一个观众观看。
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苍郁星。
珞珈城。
能容纳好几百人的观影会议厅里坐着不少衣冠楚楚的男男女女, 他们此时都聚精会神地凝视着最前方悬挂着的、能够完美反应所有颜色而不损伤画质的荧幕。
“这一段真是华彩。没有一句台词, 只是眼神和表情的变化, 就能叫人清清楚楚地分辩不是同一个人格。”
“确实。这个年轻演员是叫莫一笑吧？真是惊人，他对于表情的掌控力已经炉火纯青了, 就算是二百多的老戏骨也未必比他强。”
“这大概就是天赋……不过我还是更欣赏祁景言的演技。他对莫一笑的角色施.虐的那一段，我鸡皮疙瘩都起来了, 那种神经质的感觉和语气，就好像真的是那个丧心病狂的疯子一样。”
“但莫一笑比祁景言可小了十多岁。当年的祁影帝, 也不过如此吧？看着他，我好像又看到了一个年轻的祁景言，一路上升, 快得让我们这些老家伙反应不过来。”
“演员是好，但这段的拍摄方式真是太糟糕了。无论是背景音乐还是拍摄角度。我还以为我在看的是一部NC17的惊悚片！突然反转让安迈尔成为幕后黑手……俗气！仅仅是在追求刺激观众而已，反而失之下流。”
“这么说倒有些过了。这个安排还算合情合理。不过从整个片子的层次感上，确实显得薄弱。好在两个主演的演技都足够撑住，没有浮夸的内容在里面，收得住，没毁掉片子的深度。”
“要是我得到这两个演员，肯定不会这么拍……这样的拍法是把超一流的演员当做大片那种‘快餐演员’在使用。要是我，绝对不会让安迈尔这个角色饰演什么幕后黑手，这种噱头完全削弱了全片的整体性。”
“前半部分很出色，但最后这些显然是为了让观众买账。艾伯特这个毛病总是改不掉，再好的技巧和想法也拯救不了他的格调了。”
“可人家就是能卖得好，我们这么说又有什么用？”
……
两个多小时的影片，这些人一边看一边小声地交流着。最终，当片尾曲响起、会议室重新亮起来的时候，一位西装革履、西装外套被略略凸起的大肚子绷得紧紧的的中年男人走上前，说了两句话，然后问：
“……各位觉得怎么样？”
下面有一阵子的沉默，然后是交头接耳和窃窃私语。有人频频点头，有人皱眉不语，有人和旁边的人交流半天然后一面沉吟一面摇头……
“我觉得不妥。”终于有人最先出言反驳，“虽然演员的演技值得称道，但从整个影片的角度看，这根本不是一部正统的艺术片！最后的那个结尾堪称狗尾续貂！还有中间刻意加进去的悬疑恐怖色彩，不过是为了迎合观众的口味。用这样的作品开场，恐怕会让我们整个电影节掉价。”
见有人开口，附和的声音立刻就大了。
“对，这样的片子也就拿来蒙一蒙不懂艺术电影的观众，我们这些学院派怎么能跟着人云亦云？”
“不过是因为票房比较高所以才被夸出花来，这电影本身的质量根本没有多高。可圈可点的地方有，可是整体效果不足。”
“相比于这部片子，还是《朱雀》或者《蒹葭》更好，而且又是全套班底都是咱们华国的……虽然说咱们这个电影节说是独立电影节，但大家都把咱们的开场影片看做是‘丹青奖’最佳影片的前哨奖项。”
丹青奖，众所周知，作为全星际电影五大奖项之一，虽然理论上是全然公平的，但是在实际操作中，会给予华国自己的电影更多的青睐。这也不算是偏颇，只能说是华国作为星际最强盛的国家对于自己文化的骄傲而已。哪个国家不希望自己的东西是最好的东西呢？只不过，华国有本事把“丹青奖”做成最权威的电影奖，别的国家没这个本事罢了。而且，华国的三大电影奖项，还有其他两个没有什么国籍“潜规则”呢，这已经够意思了。
而现在引起一帮人争论的，是在丹青奖之前十天开幕的“金色齿轮电影节”，持续一周的时间，供与会影视圈人士交流，同时也会放映不少组委会筛选出来的好电影。
这个电影节本身的名气当然远逊于几大奖项，但因为其组委会构成有过半和丹青奖组委会重合，并且时间上也将将提前十天，大多数人都将这个电影节看做是丹青奖的序幕。而每年的电影节开场影片，也就是获得“金齿轮奖”的电影，也十有八.九会成为之后丹青奖的最佳影片。因此，这个电影节的开场影片选择通常是被当做丹青奖的前哨奖项看待的。
而现在，组委会当中李书成副委员长提议《最后的绿洲》作为开场影片，一半的人同意了，而另一半的人却完全不认可。
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不得不说，电影上映的这几天来，《最后的绿洲》取得了一部文艺片难以想象的成就。票房说是扶摇直上或许夸张，但遥遥领先、一骑绝尘绝对是说得上的。别家商业片都很难有这个水准——也就《机械思维》、《龙堡》这样的大片能媲美了吧……
——但你不看看人家《机械思维》投资多少？十个亿左右的投资是闹着玩的吗？而《最后的绿洲》呢？有一个亿的投资就不错了！
但就目前这个类似的票房曲线……呵呵，也就是说《最后的绿洲》投资回报率几乎是《机械思维》的十倍啊！
当初莫一笑拍了个机械思维就让多少投资人眼睛都亮了，现在这个……
观众们还在兴致勃勃高喊着“一刷看剧情”、“二刷看颜值”、“三刷看船戏”的时候，业内已经是风起云涌什么妖魔鬼怪都冒出来了。酸的、妒的、恨的、懊悔自己当年没投资的、想着以后怎么投资的、准备劝艾伯特导演别收山赶紧拍下一部的……什么幺蛾子都出来了。
都说文艺片叫好不叫座，都说演员拍这个就是为了刷奖的，甚至要倒贴钱，你这样还让不让别家活了？
“金色齿轮”的这个组委会里面，委员大多数都是导演出身，还有一部分是制片人或者投资方什么的，这帮人里头绝大多数都是学院派，架子摆得足足的那种，恨不得就开口就是“为什么文艺片不叫座？那是这届观众不行！”。
在他们看来，什么打打杀杀的大片那都是拜金的人为了迎合观众拍出来的片子，那都不能叫作品，只能叫商业片！他们艺术片不是这样的，一定要追求哲学，探求人性，有深度有思想才成。至于怎么判断有没有深度有没有思想……
光怎么用的？说说你这个镜头安排符不符合我们这个结构？……对了，你的观众受众群是什么样的？什么？！谁都能看懂？！谁都能看懂还叫艺术吗？那必须不叫啊！
艾伯特导演是文艺片导演当中的异类，也一直是同行之中评价非常古怪的一个。
一方面，谁都得承认他的能力和地位——是他一手把文艺片也推向了“叫座”的行列；另一方面……不少文艺片导演还真不愿意承认他拍的片子是文艺片，总觉得不正统。
更有些或许嘴上说着理论，说着思想，心里全是嫉妒——凭啥大家都拍小成本文艺片，你一上手票房就奔着几十个亿去了，我怎么就只有一个亿不到？……那必然是你不正统！你迎合观众！你思想境界不够！
所以出于种种考虑，当李书成提出把《最后的绿洲》作为开场电影的时候，反对的声音一片一片的。
“我觉得咱们还是再好好想想，每年的‘金齿轮’影片都代表着我们的态度。用这样不伦不类的片子出去，业界要笑我们的。”
“虽然现在不少影评人把这个戏夸了又夸，但那毕竟都是写专栏赚人气的，咱们不能受这个的影响啊。这片子多少有些不正统，我们和那些写专栏的眼光一样，这像话吗？”
……
李书成简直要气笑了，语气里也带出七分讽刺：“我们的态度？包括我在内，在座的绝大多数都做不到艾伯特导演的贡献，几百年之后论起来，电影史上的地位也比不上，我们怎么就能说他的电影不伦不类，不正统不深刻……有意思，什么时候电影还有‘正统’的了？”
这话说的着实不客气。一群刚刚反驳他提议的人脸都涨红了，声音也大起来。
“李导您这是说什么呢？您这意思是我们这帮人不是正统？那干嘛还要我们来评选，直接叫街上卖菜大妈来选不就得了？”
“您虽然这两年拍了几部商业片，但我们还以为您学院派出身，是有艺术追求的，结果什么时候变得这么……”
“电影史？艾伯特在电影史上留下一笔不过是因为他出名，可从思想性上就不好说了。我们也不是说不尊重他，但就是他这样的人把文艺片的边界都拉扯得模糊了。”
更有人想法更偏颇一些的，甚至胡乱猜测开了：
“李导，听说您和凌嘉白导演私交很不错啊。凌导演是这个电影主角莫一笑的母亲吧？您说说……您这个推荐……是不是有点别的什么啊……”
李书成简直要被这帮人气死了，一巴掌拍在桌子上：“我什么时候说不让你们追求深度？我推荐一部电影就非要有什么□□？！你们脑子快嘴巴好使，我说不过你们，我就问一句——不用和《最后的绿洲》比，就说这十年里不算《长庚》，哪年的开场电影票房过五亿、引起比较广泛的讨论了？”
底下立马又有人说了：“您别动不动就票房，什么事情都提票房，未免太庸俗了。”
“庸俗？”李书成看着下面这一个个人，简直要气个仰倒，“票房反映的是什么？是关注度，是观众的喜好。我也不想提票房，但没票房的片子意味着什么？意味着没人看没人喜欢！我倒是愿意和各位一起追求正统，不过麻烦你们好歹看看这几年咱们这个电影周的参与人数。除了圈子里面我们自己玩，观众人数越来越少，你们还不明白这意味着什么吗？”
其他人慢慢地说不出话了。
“迎合观众？不迎合观众的就是好电影？你们一口一个‘正统’、‘理论’、‘深度’……呵。被评出来的、获奖的，确实没迎合观众，迎合的就是咱们这帮组委会的。这难道就比迎合观众高尚？迎合谁不是迎合，至少迎合观众的还能扩大电影影响力。”
