天道代言人(45)

　　6、9月1日
　　……
　　张三看前面四幕的时候，根本不明白为什么这是部喜剧，但看完第五幕，他就懂了。
　　阿京是一名癌症患者，同时也是个医学硕士，跟着导师研究一种新的抗癌药物。阿京对这项研究异常热情，把它看做自己的最后一根救命稻草，主动提出试验药物。
　　但项目组经费紧缺，临床实验进行没两天，被迫中止了。阿京去找导师，结果被赶出来。最后一根救命稻草，就这么断了。
　　阿京有一个愿望清单，是他死前想要做的一些事。实验中止后，他认为自己活不下去，心如死灰，每天躺在病床上什么也不干，只是幻想。幻想自己实现愿望的过程。
　　这些幻想，就是这部喜剧的真正主线。
　　就如同穿越一般，在幻想里。
　　他有时是奇葩的研究员，凭借各种奇奇怪怪的姿势完成实验，最后竟摘得诺贝尔奖；
　　有时是妈宝电竞男，带着老妈一起参加比赛，骚操作频出，竟然得了世界冠军；
　　有时竟然还变成十来岁的年纪，牛逼哄哄，把同龄熊孩子暴揍一顿……
　　总之，他幻想的，都是一些很奇葩很骚气，谁都很向往，但谁都不敢做、也做不到的事。
　　这是非常典型的喜剧片表达，让故事主角做一些观众想做又做不到的事，满足他们的欲望。
　　比如在上面三个幻想里：学生们满足了“不用努力就能当学霸”的欲望；游戏玩家满足了“不被父母阻止、甚至反向操作带着父母一起打游戏”的欲望；而大部分人都满足了“不被道德绑架、想揍熊孩子就暴揍一顿”的欲望。
　　而且，不仅仅只是满足，甚至还有溢出——学霸得了诺贝尔奖，游戏玩家得了世界冠军。观众看到一半，已经达成心理预期，看到结尾，会感觉超乎意料地爽。
　　张三也看得极为爽快，他甚至已经开始思索，可以往故事里加进什么样的包袱，把它变得笑料百出。
　　每一个幻想故事都相对独立，会给观众带来截然不同的观影体验、不同的开心和爽感。
　　最重要的是，这种形式很适合这部电影的体裁，每一个日历牌，都会开启一段现实+一段幻想。
　　幻想和现实双线并行，前者相对割裂，后者却很连贯。
　　在幻想中，阿京的心愿得以实现。
　　在现实中，他的心情变得越来越好，健康状态竟然突飞猛进。
　　让张三觉得高明的是，这一切并不是直接告诉观众的，而是借由日历牌、随时出现的病历、阿京的外在表现……在镜头中展现出来，让观众自行领悟的。
　　不直接点明剧情，而是用镜头展现片段，让观众自行领悟。
　　这种表达方式成熟而有逼格，不像商业电影的表达手法，反倒在文艺片里非常流行。但凡有点能力的文艺片导演，都会这么表达。
　　举个例子来讲，许多大导的电影里，会出现这样的镜头衔接：
　　第一幕，角色面临一个选择，是开车去上班，还是坐公交车。镜头会展现一些细节，（比如他拿出公交卡又放下，打开手机路况），但绝不直接点明他做了哪个选择。
　　到了第二幕，他直奔地下停车场，观众们才知道：他选择开车去上班。
　　《倒计时》整个戏，都采用这种衔接、这种表达。
　　虽然失去商业片应有的直白简明，但和它本身的段落式结构很搭，细细读来别有韵味。
　　继续说回剧情。
　　在幻想中实现愿望，让阿京心情变好，病情有了起色。这时他突发奇想：别人能不能也用这种方式治病呢？
　　于是，他开始心理学书籍，自学催眠、心理暗示……最后，总结出了一套“幻想疗法”。
　　具体来说，就是通过催眠的方式，让病人幻想实现愿望、幻想病情好转……在幻想中舒展心情，进而影响健康状态。
　　剧情最后一段，阿京的幻想疗法大获成功，在病人中推广开来。
　　他赚到了一大笔钱，把这笔钱全部投入了导师的项目。最终，抗癌药物研制成功。
　　这个故事的结局是这样的——
　　倒数第二个日历牌：阿京再次做了检查，病历显示的症状，比以往任何一次都要轻。
　　倒数第一个日历牌：他看起来和健康人没什么两样，并且已经不住病房。他来到导师的实验室，看到自己的心愿清单，往上面写了最后一条愿望。
　　——
　　张三把剧本放下，沉吟片刻。
　　随即，他抬起头对林景说：“不可否认，这是个好本子。虽然现在还没加入喜剧元素，但看出来是个绝对的喜剧故事，完全可以笑料百出，包袱不断。”
　　“幻想故事不光有主角的，也有其他病人的，幻想内容是我们平时想都不敢想的事，很丰富，很刺激。”
　　“我最欣赏的，就是这部戏的整体构架。它采用了断章式的手法，一个日子一个故事，虽然幻想显得相对割裂，但它和现实双线并行。现实线非常完整、圆满，最后反倒让这个割裂的故事，变得很有意思。”
　　“说实话，过去十年，没有人这样拍喜剧，我们的观众也从来没看过这样的喜剧。我不敢妄言它会否成功，但至少，成功的可能性，比失败的可能性要大。”
　　“虽然‘靠幻想治病’显得荒谬不现实，但它是一部喜剧，越荒谬越出彩，甚至带有一种特殊的……浪漫主义色彩。说实话，作为我本人，真的很喜欢‘靠幻想治病’这个命题。”
　　“最后，这部戏的表达手法也很先进，通过镜头衔接，让观众自己把剧情连贯起来。只要导演的表达能力强，剧情就可以承接得很自然，给观众带来一种真实、直观的观影体验，这是我爱用的表达手法之一。”
　　他先把这部戏夸了一顿。
　　而林景听着，全程只是微笑，一言不发。
　　“但是，”张三终于话锋一转，“抱歉，请恕我还是不能接下这个项目。”
　　“为什么呢？”林景问。
　　“成也幻想，败也幻想。”张三说，“这部戏全是由幻想填充起来的，就连现实线，也是一种荒谬的幻想。幻想治病不可能存在，新的抗癌药物更不存在……”
　　他叹了口气，“算了我直说。其实还是因为，这是部喜剧。”
　　张三有很多拒绝这部戏的原因，比如虽然梗概还算有意思，但剧本根本就不完整；比如这么扯淡的剧情，硬写的话会有很多硬伤；比如这种形式的喜剧前所未有，从来没人拍过，不知道能不能成功……
　　但他只说了最根本的原因：他不想拍喜剧。
　　作为国内最厉害的文艺片导演之一，他虽然惯用浪漫主义手法，但拍出来的故事，内核无一不悲，无一不立足现实、关注现实主义问题。
　　他最爱的，是摔碎虚假的浪漫，暴露现实的无奈。
　　所以他拍的戏，几乎全是悲剧。
　　而这部戏，从头到尾由幻想充塞，太理想化，太圆满。
　　林景安静地听完他的理由。
　　他微笑了一下，对张三说：“不是的。”
　　张三皱了皱眉，“不是什么？”
　　“这部戏不只是幻想。它既是幻想，又是现实。”
　　林景说：“全部都是幻想。全部都是现实。”
　　——
　　张三很无奈。
　　他根本搞不懂对方在打什么哑谜，也不想搞懂。
　　他正要再次推拒，却听林景又道：“张导，您还没把剧本看完呢。”
　　“什么？”张三一愣。
　　他低头去看，果然剧本还没看完，后面还有一页，他没翻开。
　　但这一页已经写了“尾声”的字样，后头还能有什么剧情？
　　他把最后一页翻开，首先映入眼帘的，是一堆奇怪的图案。
　　其次，才是上方那只有两行的剧情。
　　难道仅仅两行剧情，还能出现什么反转不成？
　　他无奈地往下看。
　　第一行是：阿京在心愿清单上，写下了最后一个愿望，“希望能有一种‘幻想疗法’，让人们靠想象力就可以治愈病症。”
　　张三瞳孔骤缩。
　　这是什么意思？
　　难道会是他现在想的那种可能吗？？
　　难道——
　　仅剩的两行剧情，真的另有玄机？
　　他再往下看，几乎屏住了呼吸。
　　下一秒，他倒吸一口冷气，寒毛直竖，鸡皮疙瘩浑身遍起，骇得坐都坐不住。
　　那剩余的最后一行字是——
　　阿京发现桌上的日历牌放反了，于是随手一摆，将它摆正了过来。
　　——
　　焦宏文诧异地看着韩沐风。
　　“什么意思，你能把韩铎请来？”他说，“就算你开挂了，我特么也不信啊！”
　　“信不信由你，我自请我的便是了。”韩沐风耸肩，“何止韩铎，就连剧本我也给你找来了。”
　　“？？？”焦宏文非常焦虑，“你别胡闹啊，这部戏对我们来说可是万分重要的。”
　　“你觉得我在胡闹？”
　　韩沐风把一沓剧本甩在他面前，后者看到上面的名字，瞬间就呆滞了。
　　“云松露？”他惊愕地跳起来，“这他妈是云松露的剧本？真的假的？你从哪里搞来的？？”
　　“我曾经帮过她一个小忙，现在可不就是讨回来的时候？”韩沐风说得很轻松。
　　焦宏文知道他们这些大师厉害，没想到厉害到这个份儿上。
　　云松露是谁？著名喜剧导演，华国首屈一指的电影大师、喜剧之王！
　　她今年已经六十多岁，早已不执导筒，但却每年出一部剧本，无一不是精品，无一不口碑爆棚！
　　焦宏文颤抖着说：“难道，这就是她今年的作品？”